The Composition of Experience in the Musical-holistic Art of Dario Buccino

Nowadays music is no longer exclusively a performative art: as in the case of electronic music, it can also be produced completely by means of technology, without the live bodily action of an instrumentalist. With respect to this aesthetic paradigm, the Italian composer Dario Buccino (Rome, 1968) does exactly the opposite, creating a music which is even hyper-performative, in that it increases to the highest degree the requirements regarding the performing subject's awareness and free intentionality, and minimizes (human) automaticity. To this end he has developed an original notation system, with many graphical ad hoc solutions, where musical symbols are integrated with indications about the proprioceptive attitude and the physical actions of the performer (often kindred to those of experimental theatre, dance, and body art), above all about the experiences to be felt when playing. Buccino goes farther on the way of Karlheinz Stockhausen's "intuitive music" (about 1968-70), Dieter Schnebel's Maulwerke (1968-74), Helmut Lachenmann's "musique concrète instrumentale", Brian Ferneyhough's extreme demand for effort, and radicalises an approach which instead is typical of other musical genres, where form at all levels arises in composition (often extemporaneous) from the singular physical relationship of the interpreter with the instrument.Keywords: Contemporary music, performance, automaticity, physical actions, musical analysis La composición de la experiencia en el arte musical-holístico de Dario BuccinoHoy la música ya no es exclusivamente un arte performativo: por ejemplo, la música electrónica se puede producir completamente por medio de la tecnología, sin la acción corporal en vivo de instrumentistas. Con respecto a este paradigma estético, el compositor italiano Dario Buccino (Roma, 1968) hace exactamente lo contrario, creando una música aún hiper-performativa, ya que aumenta en sumo grado los requisitos sobre la conciencia y la libre intencionalidad del sujeto actuante y minimiza la automaticidad (humana). Para ello ha desarrollado un sistema de notación original, con muchas soluciones gráficas ad hoc, en el cual los símbolos musicales se combinan con indicaciones sobre la actitud propioceptiva y las acciones físicas del intérprete (a menudo afines a las de teatro experimental, danza y body art), principalmente sobre las experiencias que se sentirán durante la ejecución. Buccino va más lejos en la línea de la "música intuitiva" de Karlheinz Stockhausen (1968-70), de los Maulwerke de Dieter Schnebel (1968-74), de la "musique concrète instrumentale" de Helmut Lachenmann, de la demanda extrema de esfuerzo de Brian Ferneyhough, y radicaliza un enfoque que es típico de otros géneros musicales, en el que la forma en todos sus niveles surge en la composición (a menudo extemporánea), a partir de la relación física singular del intérprete con el instrumento.Palabras clave: música contemporánea, performance, automaticidad, acciones físicas, análisis musical A composição da experiência na arte musical-holística de Dario BuccinoHoje em dia a música não é mais exclusivamente uma arte performativa: por exemplo, a música eletrônica pode ser completamente produzida por meio da tecnologia, sem ações corporais feitas ao vivo por instrumentistas. Em relação a este paradigma estético, o compositor italiano Dario Buccino (Roma, 1968) faz exatamente o oposto, criando uma música que é até mesmo hiper-performativa, pois ela aumenta ao mais alto grau as exigências relativas à consciência e à intencionalidade livre do intérprete, e minimiza a automaticidade (humana). Para este fim, ele desenvolveu um sistema de notação original, com muitas soluções gráficas ad hoc, onde os símbolos musicais são integrados com indicações sobre a atitude proprioceptiva e as ações físicas do intérprete (frequentemente afins às do teatro experimental, dança e body art), principalmente sobre as experiências subjetivas tidas enquanto toca. Buccino vai mais longe na linha da "música intuitiva" de Karlheinz Stockhausen (1968-1970), dos Maulwerke de Dieter Schnebel (1968-1974), da "musique concrète instrumentale" de Helmut Lachenmann, da extrema demanda de esforço de Brian Ferneyhough, e radicaliza uma abordagem que em vez é típica de outros géneros, onde a forma a todos os níveis surge na composição (frequentemente extemporânea) da relação física singular do intérprete com o instrumento.Palavras-chave: música contemporânea, performance, automaticidade, ações físicas, análise musical